일단은 마감이라고 해야하나? 그런 부분이 '저렴한'가격에 비해선 괜찮았어. 뭐 소리를 들어보기 전에 보는 첫모습은 일단은 만족스러워. 생겨먹은 것도 그렇게 빼어나게 생긴 건 아니지만 못생기진 않았거든 그럼 이만하면 제작자분들이 원하는 부분은 충족시킨 것 같고.자 이제 깔 시간이네. 맘에 안드는 부분 말야.

혹시라도 제작자분들 보고 있었다면 긴장했을라나?? 사실 깔만한 부분은 몇 개 안돼. 난 10만원도 안하는 돈으로 세상을 다 가지려는 도둑놈심보는 없거든 그냥 아쉬운 부분 두 가지에 대해 말할게.

1. 볼륨 조절 콘이 너무 허접스럽게 생겼어

비슷한 색상의 맥기를 발라주던가 야예 금속으로 해주던가 하지 너무 싸구려틱한 플라스틱 제질이라 돌리는 맛이 없네. 돌아가는 느낌도 그닥 기분 좋지는 않고말야. 조금만 개선을 했으면 좋겠어

2. 동봉된 케이블이 너무 싸보여.(이건 사진을 못 구하겠네. 내가 카메라도 없고)

선재야 당연히 막선이겠지만 그래도 피복이라도 깔끔했으면 하는게 내 심정인데.. 어떻게 찍은 건지(혹은 뽑은 건지. 내가 만들어봤어야 어케 되는지 알지)는 몰라도 중국산 프라모델 처럼 잘 안맞는 금형에서 찍었는지 플러그 부분에서 수지가 삐져나온 것 같은 부분이 발견되거든. 이 것 또한 아쉽네

뭐 이 두가지 빼고는 외관에 대해서 더이상 할 말은 없어. 나머지는 제작자의 설명이랑 거의 비슷하거든.(알고 있겠지만 이러기 쉽지 않잖아?) 그럼 이제 소리에 대한 부분인데. 밖이 어떻게 생겨먹었던 이게 제일 중요한 거지 첫 느낌부터 말하자면 이 녀석은 스피커 계의 MX400이라고 부르고 싶어.

MX400이 뭔지 모를 사람을 위해 설명을 덧붙이자면, MX400은 만원도 안하는 가격에 말도 안되는 성능을 내주는 이어폰이야. 여기에 사진을 올릴수도 있지만 귀찮아. 그 정돈 니들이 해.

뭐 당연히 제작사 홈페이지에 있는 리뷰 (참고로 말하자면 이 리뷰는 내가 산 모델 이전 버전 스피커의 리뷰야 이름은 '카시오페아 가을'. 내가 산 녀석과 뭐가 다른가하면 가운데 '뉴'자가 없네 ㅋㅋㅋㅋ)에서 말하는 것 처럼 좋지는 않겠지.(제작자분들 저 이 제품에 만족합니다. 그래도 저건좀 아니네요.ㅋㅋㅋㅋ) 그렇지만 내가 써본 다른 'PC스피커'들 중에서 음감에 써먹고 싶었던 건 이 것 뿐이였어. 제작자의 설명처럼 중고역대를 잘 표현해 내는 스피커인데 생각보다 음분리도도 괜찮고 내가 중요하게 생각하는 저역대의 해상력이라던지 하는 부분이 대채로 만족스러워서 굳이 내가 아니라 다른 사람이 사더라도 '싸게 참 잘 샀다.'라고 말할만한 제품임엔 분명해.

그래서 결론은

10만원 안쪽에서 막굴릴 컴용 스피커사고 싶은 사람. 사라. 후회 안한다.

자취방이던 기숙사던 좁은 곳에서 음감하고 싶은 사람. 사라. 후회 안한다.

아무튼 산만하고 두서없는 글인데 읽느라 수고했어.

그 거 하나.

순수하게 음악듣기를 시작해야겠어.

처음부터.

41. Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club'

somthin' else에선 마일스때문인지 다소 음울한 분위기로 연주를 했던 에덜리이지만 이 음반에선 '뉴버드'(여기서 버드는 새를 뜻하는 것이 아니라 찰리 파커를 뜻함.)라는 별명답게 화려하고 화끈하게 임프로비제이션 하고 있어. 화끈하게 반응하는 관객들. 그 보답으로 더욱 화끈한 연주를 연주하는 에덜리 퀸텟의 모습을 볼 수 있어. somethin' else도 좋지만 에덜리 본인은 이런식의 연주를 더 좋아했을 거 같아. 주관적인 생각이지만 말야.

42. Herbie Hancock - Fat Albert Rotunda

난 행콕의 어쿠스틱피아노 연주도 멋지지만 이렇게 전자피아노로 펑키리듬 타는 것도 멋지다고 생각해. 마일스와 함께 'in a silent way'같이 난해한 음반을 녹음한 사람이 녹음한 게 맞는지 의심이 갈 정도로 이 음반은 너무도 쉽게 다가와. 아무생각 없이 리듬에 몸을 맡기면 흥에 겨워서 춤 추고 싶을지도 몰라.

43. Miles Davis/Gil Evans - Sketches of Spain

마일스 데이비스와 길 에반스. 둘이 만났어. 그 결과물은 철저히 자신들을 위한 것이였지. 대중성보단 철저하게 음악성을 추구 한 거야. 그런데 이 음반은 듣는 사람이 어떤 사람이던지 마일스와 길이 어떤 것을 추구한 것인지 공감할 수 있을거야. 재즈가 가지는 특유의 자유스러움보다는 서양 고전음악에서 느낄수있는 편성과 연주때문인진 몰라도 난해하게 들리진 않거든.

44. Weather Report - Heavy Weather

첫 트랙 'birdland'만 듣고 이 음반을 만만하게 봤다간 큰 코 다칠거야. 그 곡을 제외하고는 퓨전/재즈록이 가지는 난해함과 실험성을 고루 갖추고 있거든. 그런데 익살맞은 전자음 때문인지 그렇게 어렵게 들리지는 않아. 웨인 쇼터의 색스폰 연주나 조 자비눌 의 건반. 그리고 자코 파스토리우스의 베이스연주를 주목해서 들어봐. 퓨전재즈는 이런 연주자들이 있어서 가능했던 거니까.

45. Billie Holiday - Lady in Satin

빌리 홀리데이. 이 음반에서 그녀의 목소리는 결코 예쁘다고 할 수는 없어. 예쁘긴 커녕 갈라지고 탁하기까지 해. 그렇지만 아름다워. 어떤 목소리도 표현할수 없는 짙은 농도의 한숨을 가지고 있거든. 뭐 들어보면 알겠지만 이 음반 첫 트렉부터 듣는 사람을 울려놓고는 뭐 그래도 살만하지 않겠어요? 이래버린다고. 우울할 때 들으면 더 우울해지지만 그래도 힘이나는 이상한 음반이야.

46. Sarah Vaughan & Clifford Brown - Sarah Vaughan and Clifford Brown

사라 본의 목소리는 밝고 경쾌하지. 클리포드의 트럼펫 소리는 따뜻하고 편안하고. 자 이 둘이 만났다. 어떤 소리가 날까? 겨울날에도 머릿속만큼은 따뜻하게 만들어 줄거야. 재즈 특유의 된장감성도 적당히 살아있는 음반이니까 남친/여친 앞에서 허세를 부리고 싶다면 추천해.

47. Vince Guaraldi - Boy Named Charlie Brown

빈스 과랄디가 만화영화의 음악을 재즈로 연주한 건데 과랄디는 고양이가 꾹꾹이(미안. 다른 표현을 못찾겠어.)하는 듯한 터치로 아주 상쾌하게 연주하고 있어. 나머지 연주와 색깔은 좀 다르지만 내 시디엔 없는, 나중에 리이슈되어 나온 시디에 들어있는 'Fly Me to The Moon'은 현존하는 연주중엔 최고라고 여기고 있어. 저 한 곡때문에 시디를 사고 싶을 정도니까.(가 아니라 살거야. 누가 내 통장에 입금좀...)

48. Paul Desmond Quartet - Paul Desmond Quartet live

왠진모르겠지만 다른 색스폰주자들에게 묻히는 느낌이 강한 데스몬드이지만 나는 그의 파삭파삭하고 유연한 톤을 너무 사랑해. 이 음반에는 'wave'라든지 'take five'라든지 하는 데스몬드의 톤이 너무나 잘 어울리는 곡들이 실려있는데 공연의 분위기도 좋고 연주도 명연이고 아무튼 추천해.

49. Gary Burton - Libertango : The Music of Astor Piazzolla

게리 버튼은 귀엽고 앙증맞은 소리를 내주는 비브라폰으로 정열적인 탱고를 연주했어. 게리 버튼은그 둘 사이의 격차를 매우기 위해 격정적인 비브라폰을 탄생시켰어. 게리버튼이라는 연주자뿐만아니라 비브라폰이라는 악기도 다시보게만든 엘범.

50. Chick Corea's Elektric Band - Elektric Band

건반주자로서의 칙 코리아를 소개할지 피아노주자로서의 칙코리아를 소개할지 상당히 고민했지만 결국 내 취향따라 왔네. 칙 코리아의 연주는 한마디로 자로 잰듯 정확한 연주인데 역시나 이 음반에서도 그런 모습이 보이네. 아무튼 퓨전재즈의 전형을 보여주는 음반이야.

이 걸로 끝! 이딴 거 다시는 안해. 반응도 안좋고 힘들기만 하고 말야. 그리고 강조하는데 이건 절대 댓글이나 방명록을 유도하는 게 아니고. 그냥 투덜거리는 거야. 알았어?? 그러니까 이 글을 본 당신! 절대 그런 짓 하지 마.

후기.

1. 객관성을 유지하려고 노력했으나 결국 '나는 이런거 50개 좋아함.' 하는 취향이 너무 드러난 목록선정이였음. 젠장

2. 50개 선정하기 쉬울줄 알았는데 큰 변화를 겼었거나 중요한 뮤지션이 아니면 한 개만 추천할라고하는 나름대로의 원칙(취향에 묻혀서 잘 지켜지지 않음. ㅋㅋㅋㅋ)때문인지 너무 어려웠음.

3. 이딴 거 다신 안해. 어휴.. 두달정도 지난 담에 이 글을 다시 본다면 얼마나 얼굴이 화끈거릴지.. 아무튼 이딴 거 다신 안할거다.

4. 마지막에 게리 버튼 아니였으면 칙 코리아 음반은 하나도 추천 안할 뻔 했음. 나는 별로 안좋아하지만 상당히 중요한 사람인데 말야.

5. 그럼에도 불구하고 재즈만세!!

6. 사실 더 있는데 귀찮아. 귀찮은 것도 있는데 생각이 않나.

이 음울한 곳을 찾아오는 검색어중 하나가 자살이더라.

누군진 몰라도 자살 생각하고 있는 당신!

이런 막장 블로그 운영하는 사람도 살아가니까.

죽지 마세요. ^^

31. Miles Davis Quintet - Workin'

트럼페터 마일스 데이비스와 피아니스트 래드 갈란드, 드러머 필리 조 존스, 색스폰 주자 존 콜트레인 그리고 베이시스트 폴 챔버가 함께한 마일스 1기 퀸텟은 수많은 명반들을 녹음했는데 그걸 여기에 다 추천할 수는 없지 않겠어? 그래서 그 중에서 하나 추린게 이 녀석인데 마일스의 뮤트 트럼펫 솜씨는 말할 것도 없고 나머지 세션맨들의 기량도 출중해서 마일스 1기 퀸텟의 매력을 느끼기엔 충분할거야.

32. Stephane Grappelli & Earl hine - Stephane Grappelli Meets Earl Hines

바이올린과 피아노로 어떤 음악을 만들 수 있는지는 클래식에서 많이 보여주었지? 그런데 그라펠리와 하인스는 한 대의 바이올린과 한 대의 피아노로 어떤 소리까지 만들어 낼 수 있는지 멋지게 보여주고 있어. 달콤하게 대화하는 두 악기의 소리를 따라가다 보면 저절로 입가에 미소가 지어질거야.

33. John Coltrane - A Love Supreme

난 이게 명반이라고 인정은 해. 그런데 자주 듣진 않아. 그런데 한번 시디를 걸면 끝까지 듣게 되더라고. 콜트레인의 음악은 신에 대한 찬양이라고들 해. 종교적이지. 이 음반은 그런 모습을 가장 잘 보여주는 것 같아. 들어보면 깨닫고 결심하고 추구해서 찬양하는 콜트레인의 모습을 볼수 있을거야.

34. Stan Getz & J.J.Johnson - Stan Getz & J.J.Johnson At The Opera House

참 다른 색깔을 가진 두명의 관악기 주자가 함께 연주한 기록을 담은 음반인데 음질이 썩 좋지는 않아. 모노음원도 포함되어 있고말야. 그렇지만 오스카 피터슨의 피아노연주나 존슨의 열정적인 트롬본과 게츠의 부드러운 색스폰연주의 매력을 느끼는데는 전혀 방해가 되진 않아.

35. Michel Petrucciani - Solo Live

장애를 가진 사람들의 노력은 언제나 감동을 주지. 그런데 미셸 페트루치아니의 열정적인 연주는 그가 장애를 가졌다는 사실을 잊게 만들어버려. 비록 36세라는 젊은 나이에 세상을 떠나긴 했지만 그 동안에 그가 남은 인생을 장작삼아 불태웠던 연주들은 오래도록 남겠지. 이렇게 말야.

36. Chet Baker - Chet

처음 등장했을 때 마일스를 모방한 소리라고 많이 비난 받았던 베이커지만 지금에 와선 그가 없는 쿨은 상상도 할 수가 없지 않겠어? 아무튼 피아니스트 빌 에반스를 비롯해 다른 여러 주자들과 만들어낸 순수하고 미려한 연주들을 따라가다 보면 알 수 있을거야. 새로운게 없어도 아름다워서 음악이 좋은 거라는 걸.

37. John McLaughlin - Promiss

맥러플린처럼 다양할 수 있는 뮤지션이 또 있을까. 마하비슈누 오케스트라에서 보여준 모습도 멋지지만 이 음반에서 그가 보여주는 비장함도 상당히 매력있어. 한번에 녹음 한게 아니고 여러 곳에서 여러 다른 연주자들과 녹음한 음반이라 다양한 곡들이 많이 녹음되어 있지만 그 것을 하나로 묶는 무언가가 있어. 말론 설명 못하겠네.

38. Keith Jarrett - My Song

자렛하면 떠오르는 것은 피아노 한 대로 만들어내는 아름다운 즉흥연주 이지만 이런 쿼텟 편성에서도 자렛은 여전히 매력적이야. 감미로운 색스폰소리 뒤에 한발 물러서 잔잔하게 반주하는 그의 서정성을 느낄수 있는 음반이야.

39. Keith Jarrett - La Scala

이 음반은 자렛의 즉흥적인 피아노 연주를 여지없이 보여주는 음반이라 할 수 있어. 때론 우아하게 때론 격정적으로 때론 부드럽게 이야기하는 자렛이지만 그가 피아노로 어디까지 갈 수 있는지는 모르겠어 무지개 너머일지도 모르겠네.

40. Bill Evans - You Must Belive In Spring

피아니스트 빌 에반스가 베이시스트 에디 고메즈와 드러머 엘리엇 지그문드와 함께한 빌 에반스 후기 트리오는 화려하고 아름다워. 하지만 그 흐름 아래에서 슬픔이 느껴지는 음반을 많이 녹음했는데 이 음반은 그 슬픔의 농도가 더 짙네. 시종일관 슬픈어조로 여러 곡들을 풀어나가다가 마지막 세 곡은 밝은 곡을 연주하는데 오히려 그 세 곡이 더 슬픈 이유가 뭐인지는 잘 모르겠네.

이로써 이제 남은 음반은 열 개인가? 머지 않았군 분발해야겠어.

후회하지 않게 해주기.

이 것 말고는 해줄게 없네.

21. Richard Galliano & Michel Portal - Blow Up

아코디언과 클라리넷. 두가지 악기로 탱고를 연주한 엘범이야. 피아졸라의 곡 '리베르 땅고'나 '망각'도 연주를 해놨고 자작곡도 있는데 두 악기가 어떻게 조화를 이루는가에 초점을 맞춰서 들으면 아주 훌륭한 한 시간이 될거야.

22. Clifford Brown - Study In Brown

단명한 트럼페터 클리포드 브라운과 전설이 되어버린 드러머 맥스 로치가 함께 한 음반인데 여기서 의 브라운의 솔로로만 이루어진 음반이 있을정도로 브라운과 로치는 최고였어. 탄탄한 리듬위에서 펼쳐지는 브라운의 따뜻한 솔로가 너무 멋진 음반.

23. Chet Baker - My Funny Valentine

쳇 베이커의 음색은 흔히 결핍되어 있다고 하는데 그 결핍에서 오는 아름다움이 너무 나 매력적이지. 연인들을 위한 노래와 연주를 담았다고 했는데 왠걸? 난 혼자일때 들으면 더 좋더라구. 씁쓸하게 좋긴 하지만.

24. Sonny rollins - Saxophone Colossus

얼마전에 내한한 색스폰 주자 소니롤린스의 리더작이야. 소니 롤린스의 호방한 솔로와 맥스 로치의 안정적인 리듬이 서로 '싸우는'모습이 참 보기 좋아. 우락부락 근육질의 턱수염 아저씨 같은 느낌의 음반. 저렇게 추상적으로 때리는 거 안좋아 하는데 들으면서 떠오른 게 그건데 어쩌겠어?

25. Stan Getz - Getz/Gilberto

보사노바하면 꼭 거론되는 이름이 스탄 게츠인데 쥘베르또 부부와 하게 녹음한 저 음반은 개인적으론 보사노바에선 최고라고 여기고 있어. 호앙 쥘베르또의 무리없는 기타연주와 아스트러드 쥘베르또 여사의 하늘거리는 목소리에 잔잔한 라틴비트. 거기에 필살기로 게츠의 부드럽도 유연한 색스폰소리까지 더했으니까 이 걸 듣고 있으면 아무 것도 안하고 음악만 듣는 것이 왜 행복한지 알게 될거야.

26. Louis Armstrong - Ella and Louis

사라 본(바우그한 아님)과 빌리 홀리데이와 더불어 위대한 여성보컬로 칭송받는 엘라 피츠제럴드가 트럽페터이자 보컬인 루이 암스트롱과 함께 녹음한 편안한 음반이야. 두 노인네들 수다 떨고 있는거 듣고있으면 저절로 가슴이 푸근해진다니까.

27. Ella Fitzgerald - Mack The Knife, Ella In Berlin

또 엘라의 음반인데 내가 제일 아끼는 엘라의 음반이야. 라이브 공연을 녹음한 건데 저기에 박수지는 사람이 되고싶었어. 아무튼 이 음반에서 엘라의 밝은 목소리로 녹음된 misty 만큼 아름다운 misty는 나올 수가 없다고 믿어. 어떤 연주도 어떤 목소리도 말야.

28. Jimmy Smith & Wes Montgomery - The Dynamic Duo

음반 이름이야. 가수 이름 아냐. 기타주자 웨스 몽고메리와 오르간 주자 지미 스미스가 브라스밴드를 이끌고 녹음 한 음반이야. 짐 홀이나 조 패스와는 다른 흑인의 정서가 물씬 풍기는 그의 중독성있는 기타에 오르간에선 더 올라갈수 없는 곳 까지 올라간 지미 스미스의 윤기있고 유연한 연주를 브라스밴드가 받쳐주고 있어. 이런게 명반이지.

29. Grant Green - Feelin' The Spirit

그랜트 그린은 화려한 속주보단 한 음 한 음 묵직하게 잡는 기타연주를 보여주지. 이 음반에서도 그런 연주가 여지 없이 드러나는데 대충 들어도 좋고 집중해서 들어도 좋아. 근데 음반 이름 참 멋지지 않아? 영혼을 필인한다는 거잖아. 그지?

30. Bill Evans Trio (featuring stan getz) - But Beautiful

자켓은 [getz&evans]가 더 멋지지만 녹음된 내용은 이게 더 멋져. 에반스 후기트리오의 절정에 달한 인터플레이에 흠잡을 곳 없는 게츠의 화려한 연주가 더해져있지. 음과 양의 조화랄까. 게츠와 에반스트리오의 성격이 너무 다르잖아. 그런데 서로를 망치기보단 서로를 보완하고 있거든 사족이지만 2번 트랙 'stan's blues'에서 피아노소리가 별로 안들리는건 예정에 없던 연주를 게츠 맘대로 연주해서 삐진 에반스가 연주 안할거래.

오늘도 채웠다. 열 장!! 그런데 나 게츠만 너무 편애하는 거 같아. 아직 게츠 거 한 장 더 추천 해야 하는데 큰일났다.

너무 어렵단말야.

ksh이 개자식 와서 읽지도 않으면서 써달라고 조르고있어.

실제로 보면 많이 귀여워해줄거다 각오해라.

그나저나 이제 삼십개 남았는데 막상 하려고 하니까 없네.

들으면서 좋은건 무지 많은데 막상 글로 설명할라고 하니까 많이 들은게 아니면 설명하기 힘들어.

어휴.. 시작했으니 끝은 봐야겠는데 힘들다. 힘들어

11. Oscar Peterson - We Get Requests

재즈 입문자들에게 자주 추천되는 오스카 피터슨의 피아노 트리오 음반이야. 그 만큼 다가가기 쉽고 재즈가 가진 특징들을 잘 나타내고 있기 때문인가봐. 달콤하게 스윙하는 피터슨의 피아노 소리를 듣고 있자면 자기도 모르는 사이에 긴장을 풀고 발을 까딱거리고 있을 걸?

12. Stan Getz & Kenny Barron - People Time

전에 여기서 소개한 적이 있는 음반인데, 보사노바로 유명해진 게츠이지만 가장 게츠다운 모습이 담겨있는 음반이 아닐까 해. 게츠의 테너색스폰 답지 않은 부드럽고 유연한 톤은 여전한데다 다른 리듬파트도 없는데도 케니 바론의 솔로와 반주를 넘나드는 피아노덕분에 전혀 어색한 느낌이 들지 않지. 게츠의 마지막 음반이라서 그런지 박수소리 마저도 아름답게 들리는 음반이야.

13. Joe Pass - Virtuoso

조 패스는 이 음반에서 기타 한대로 보여줄 수 있는 건 다 보여줬어. 이 이상의 기타 솔로가 나올 수 있알런지 모르겠어. 완벽한 기교로 만들어내는 꽉찬 음들을 들어보면 그 소리는 왠만한 캄보밴드에서나 느낄수 있는 밀도감을 느낄수 있을거야. 빠르고 정확하며 화려하고 완벽한 연주. 조 패스의 기타세계를 가장 잘 보여주는 음반이라고 생각해

14. Dexter Gordon - Our Man In Paris

고든의 색스폰 톤은 좋게 말해서 시니컬해. 귀찮은 듯 내 뱉어 버리는 걸걸한 톤으로 스탠다드 곡들을 연주했는데 '고든 답다.' 라는 말만 나오네. 뭐 약간은 거칠어 보이지만 솔로에 있어선 세심한 부분까지 할 건 다 하니까 '츤데레'한 연주라고 할 수 있겠네. 키가 크고 모자가 잘 어울리는 핸섬하고 과묵한, 쿨한 테너맨. 그는 들판 한가운데 우뚝 솟아있는 떡갈나무 고목이다. 하루키가 이렇게 썼다는데 뭐 대충 맞는 말인 것 같아.

15. John McLaughlin & Al Dimeola & Paco De Lucia - Friday Night in San Francisco

전자음향이 판을치던 시절. 존 맥러플린, 알 디메올라, 파코 데 루치아. 기타로 한가닥 하는 세 사람이 한 자리에 모여서 전자음악에 대한 반항으로 어쿠스틱 기타로만 연주한 기록을 담은 음반인데 절정에 달한 세 연주자가 화려한 속주로 만들어낸 인터플레이를 듣다보면 녹음 속의 관객들 처럼 환호하고 싶어진다고. 기타 좋아한다면 꼭 들어봐야 할 음반이라고 생각해.

16. Thelonious Monk - Thelonious Himself

몽크처럼 막 치는 것 같은데 잘 치는 사람이 있을까. 빈 공간속에서 그가 만들어내는 차갑고 딱딱하고 건조한 불협화음을 듣고 있으면 소리의 톤에도 불구하고 마음이 편안해 지더라구. 마지막 곡 round midnight는 몽크의 모습 그대로가 가지는 서정성을 뚜렷하게 보여주는 것 같아. 같은 불협화음이지만 몽크의 불협화음은 달라. 그래서 듣는 거고.

17. Antonio Carlos Jobim - Wave

전에 여기서 소개한 적이 있는 음반인데 보사노바를 듣는다면 한 번 쯤은 거쳐가게 되는 음반이지. 라틴의 독특한 리듬위에 엊혀진 시원하고 감각적인 멜로디를 따라가다보면 당신은 이미 바다에 가 있을거야.

18. Dave Brubeck Quartet - Time Out

데이브 브루백이 박자를 가지고 이짓 저짓 다 해본 음반인데 그 실험성에도 불구하고 너무나 친숙하게 들리는 대중성과 작품성을 모두 가진 음반이라고 할 수 있겠어. 한국 사람 귀에 익숙한 폴 데스몬드의 곡 take five가 들어있고 그 외에도 멋진 곡들이 쿨하게 녹음되있는 명반이야.

19. Pat Metheny Group - Offramp

펫 메쓰니 그룹의 서정미를 잘 느낄수 있는 음반이야. 음반명과 동일한 제목의 offramp를 제외하곤 전부 쉽게 다가갈수 있어. 피아노와 기타가 오고가며 몽환적인 음들을 흩뿌리는데 그 묘한 느낌이 좋아서 한번씩 더 듣게 되는 그런 음반이야. 사족을 달자면 이 음반은 그래미상 받았어.

20. Miles Davis - On The Corner

마일스의 퓨전음반중 상당이 펑키한 녀석인데. 주자들이 무지 많아. 스무명도 넘거든. 당연히 등장하는 악기들도 엄청나지. 그 많은 연주자들을 한가운데에서 지휘하는 노장으로서의 마일스의 모습이 쉽게 상상이 가지않아? 뭐 아무튼 후기 마일스의 상상력이 여지없이 발휘된 명반이야. 곡들의 플레이 타임도 길고 난해한 곡들도 많아서 재즈를 처음 접하는 사람들에게 권할만한 것은 못되지만 말야.

이제 삼십장 남았다. 아직 머네.

1. Bill Evans - Waltz For Debby
빌 에반스가 가장 아름다웠던 시절에 가장 아름다운 순간을 녹음한 네 장의 엘범 중 가장 다가가기 쉬운 음반이야. 뭐 느린 곡 싫어하면 한 시간여동안 지옥을 경험하겠지만 빈 공간 속을 유유자적하는 악기 소리를 즐길 줄 안다면 1분 1초가 아쉬운 한 시간이겠지만 말이야.

2. Lester Young & Teddy Wilson - Pres and Teddy

태너색스폰의 아버지 래스터 영과 스윙시대의 위대한 피아니스트 태디 윌슨의 푸근하게 스윙하는 스탠다드 엘범. 부드럽고 유연한 pres의 색스폰 소리만 믿고 쉬면서 들었다간 큰 코 다칠거야. 스윙리듬에 따라 발목을 까딱거리다 보면 그 발엔 쥐가 나있을걸? 괜히 presidant라는 명칭이 붙는게 아니야.

3. Cannonball Adderley - Somethin' Else

독립하기 이전에 마일스 시다바리짓만 하던 콜트레인과 달리 당당히 마일스를 자기 이름 밑에 세겨넣은 캐논볼 에덜리의 리더작 이라지만.. 사실 마일즈의 영향력이 더 큰 엘범이야. 재즈사의 흐름을 바꿔놓은 혁신적인 음반은 아니지만. 당대 최고의 연주자들이 최고의 호흡으로 만들어낸 최고의 연주들이 녹음되어 있는 명반중의 명반이야. 세상에서 제일 아름다운 autumn leaves라는 평을 듣는 1번트랙이 없더라도 최고의 명반이겠지만 이미 들어있는걸. 최고라고.

4. Miles Davis - Kind of Blue

모달 재즈 최고의 명반이라는 소리를 듣는 음반이야. 그런데 재즈를 전혀 모르는 상태로 듣는다면 확실한 수면제이지. 느리고, 클라이막스가 없고, 의미 없어보이는 음들의 나열이 있기때문이야. 그런데 조금만 귀가 열려있고 마음이 열려있다면 느림에서 발견되는 공간이 보일거고 클라이막스가 없는 것에서 느껴지는 비범한 평범함이 느껴질고고 무의미해 보였던 한 음 한 음이 자신의 목소리를 전달하는 게 느껴질거야.

5. Duke Jordan - Flight to Denmark

뭐 재즈하다가 돈 없어서 택시기사짓까지 하다가 결국엔 덴마크로 날아가서 재즈를 하게되신 듀크 조단의 피아노 트리오 엘범이야. 스탠다드곡 보다는 자작곡에 강한 조단인데 역시나 자작곡에서 빛을 발하더라구. 재즈듣기 시작할때 많이 들었던 건데 지금도 가끔 생각나면 들어.

6. Keith Jarrett - Still Live

난 이 엘범이 없었다면 키스 자렛을 무지하게 깠을거야. 주자들 사이의 호흡과 연주 그리고 매너있는 관객까지. 흠잡을 데 없는 (사실 자렛이 신음하는 부분은 흠임.)라이브 공연을 녹음한 엘범인데. 스텐다드 곡들을 참 예쁘게 더럽혀놨지. 격렬하게 스윙하고 임프로하는 자렛트리오의 역량을 느낄수 있는 엘범이야.

7. Bill Evans & Jim Hall - Undercurrent

기타와 피아노의 듀엣은 힘들다고 해. 이유는 몰라. 난 연주는 안해봤거든. 아무튼 그 힘든 협주를 이렇게 멋지게 만든 두 영감쟁이의 똥고집을 느낄수 있는 엘범이야. 빌 에반스와 짐홀. 둘다 자기색이 분명한 연주자들인데 둘 다 그 색을 죽이지않고 환상적으로 인터플레이하고 있어. 특히 'my funny valentine'의 재해석은 소름끼치도록 새로워. 나이든 사람들은 이런 거 잘 안하는데 말야.

8. Michel Camilo & Tomatito - Spain

기타와 피아노하면 빼놓을 수 없는 음반이 이 음반이야. 피아니스트 미셸 까밀로와 기타리스트 또마띠또가 지중해의 태양냄새가 나는 여덟곡을 녹음한건데 인트로에선 예전 주말의 명화인가 토요 명화인가에서 인트로로 삽입되었던 아랑훼즈 협주곡이 흘러나오지 처음엔 느린곡으로 시작하지만 끝날땐 정렬적으로 끝나는 그런 음반이야.

9. Jim Hall - Concierto

기타리스트 짐홀이 쿨한 트럼페터 쳇베이커와 역시 쿨한 색소포니스트 폴 데스몬드 와 함께 만들어낸 음반이야. 그 둘의 영향인지 쿨한 분위기가 물씬 풍기는데 그 쿨한 서정으로 연주한 19분 짜리 아랑훼즈 협주곡은 끝내주더라고. 첫 트랙부터 마지막트랙까지 된장냄세가 그치지 않는 허세의 음반이지만. 이런게 허세면 부려볼만 하지 않아?

10. John Coltrane - My Favorite Thing

위에서 콜트레인을 깠지만 콜트레인은 나같은 사람이 깔만한 사람이 아니야. 위대하거든 그는 빛이요 진리... 뭐 이쯤에서 수습은 그만 두고 콜트레인만큼 변화가 많은 뮤지션이 있을까. 나중에의 프리재즈를 보면 이전의 콜트레인에서 느꼈던 매력은 느껴지지 않을 정도니까. 아무튼 여기엔 콜트레인이 좋아하는 스탠다드 곡들이 녹음되어 있나본데 콜트레인 특유의 명상적(혹은 종교적)인 느낌이 잘 드러나 있어. 이 음반과 자이언트 스텝 이후의 콜트레인은 이전까지와는 전혀 다른 길을 걷지만 그건 다른 기회에 얘기하자구.

오늘은 여기까지. 뭐 하루에 열장씩 하면 5일이면 끝나네. 기대는 하지말고 이번엔 유툽 없다.

전쟁 끝났네..

단 5일동안 몇 명이 죽은건지 어휴..

피스!

디시인사이드 카툰연재 갤러리 마쎄님의 그림.

이번에 소개할 게리 밀리건의 <Night Light>는 기타리스트 짐 홀과 트럼페터 아트 파머 등이 참여한 발라드 엘범이야. 시디버전에선 총 일곱 곡이 녹음되어 있는데 첫 트랙 'Night Light'에선 밀리건이 스스로 바리톤 색스폰을 연주하지 않고 피아노로 멜로디를 이끌어 나가면서 다른 주자들이 자신의 언어를 말할수 있게 했어. 두 번째 곡 'Manha de Carnaval'는 영화 흑인 오르페우스의 주제곡이야. 이 곡에서 밀리건은 남미의 리듬을 잘 살리면서 원곡의 씁쓸한 서정을 쿨한 분위기로 풀어나가고 있는데 연주자들 사이의 원활한'대화'를 느낄수 있어. 세 번째 곡 'In the Wee Small Hours of the Mornig'은 밀리건의 바리톤 색스폰같지않은 바리톤색스폰 음색과 아트 파머의 가는 음색이 잘 드러나는 곡이고 네 번째 곡'Prelude in E minor'는 보사노바 리듬위에 올려진 쇼팽의 선율을 느껴볼 수 있어. 다섯 번째 곡은 다른 곡들과 달리 스윙리듬을 강하게 느낄수 있어. 그렇다고 쿨하지 않은건 아냐. 여섯 번째 곡 'Tell me when'은 다른 곡들보다 관악기들이 만들어내는 화성이 두드러지는데 느리고 우아한 멜로디를 무리없는 화성으로 처리하고 있어. 마지막 곡은 첫번째 곡과 같은 곡을 다른 시기에 녹음 한 건데 여기서 밀리건은 현악파트와 함께 클라리넷으로 달콤하게 연주했어.

뭐 어줍잖게 평론가 흉내를 내봤는데 다신 안할래. 아래 유툽은 1번트랙 night light와 Prelude in E Minor야 시간 많고 이런 거 싫어하지 않는다면 들어봐도 괜찮을거야.

밭에서 일을 하면 땀이 흘러서 시야를 가릴 때가 있어. 그게 눈에 들어가면 참 쓰라리더라구. 여러가지 산업이 발전하면서 땀을 흘리지 않고도 생계를 이어나갈 수 있는 사회가 되었지만 땀을 흘리는 사람이 사라지면 그런 사람들 역시 굶을 수 밖에 없지.

그런데 땀을 흘리는 사람들은 눈에서 땀을 흘려. 땀을 흘리기 위한 준비물들은 자꾸 비싸져가는데 땀의 소산은 점점 싸지거든. 땀이 눈에 들어가지 않아도 쓰라리다구.

최근에 본 책 중에서 가장 유입경로가 불확실한 책임엔 분명해. 그렇지만 나름대로 아이들을 상대하는 입장이라 여러 방면에서 느끼는 점이 많은 책이야. 가르치는 입장이 아닌 배우는 입장에서 씌여진데다 지금으로 치면 대안학교 비슷한 곳에서의 경험을 토대로 씌여졌기 때문에 내가 놓치고 있던 것들, 내가 무관심 했던 것들을 발견할 수 있었어.

창가의 토토는 초등학교 1학년의 눈으로 쓰여졌어. 작가의 기억을 바탕으로 어렸을때 자신에게 인상적이였던 기억들을 '일화'로 나누어서 이야기 하듯 말하고 있는데 이런 식이라면 아이들이 어떤 것을 중요하게 여기는지 알 수 있지. 재래식 화장실에 지갑을 떨어뜨린 아이가 그 것을 찾기 위헤 분뇨를 퍼올리고 있는 것을 보았다면 난 어떻게 했을까. '도모에 학원'의 교장선생님은 왜 그러는지 물어본 다음에 일이 끝나면 원래대로 돌려놓으라고 하고 그냥 가버렸어. 난 초등학교 1학년 짜리를 이정도로 신뢰할 수 없을거야. 결코.

토토는 학교에 적응을 잘 못하던 아이였어. 나를 가르쳤던 여러 선생들의 입장에서 보자면 산만하고 집중을 못하며 예의없고 분위기파악 못하는 아이였겠지만 퇴학당하고 찾아간 '도모에학원'에서의 토토는 호기심많고 맘씨따뜻한 아이였지. 같은 아이였지만 보는 관점이 이렇게 달랐던거야. 이렇게되면 학교에서의 '시작'이 달라져 버리는데 전자의 경우는 불필요한 부분을 '제거'하는 방법을 시작할거고 후자의 경우는 부족한 부분을 '보충'하는 방법을 시작하겠지. 결과는 분명 다를거야. 무엇이 더 바람직할지도 분명한 거고.

산만하고 집중을 못했던 토토는 지금 유니세프에서 일하고 있어. 옳은 교육이 사람을 어떤 방향으로 나아가게 하는지 보여주는 좋은 예라고 할수 있겠어. 하지만 전쟁으로 도모에 학원은 없어져 버렸고 교장선생님은 다시 그런 학교를 세울 수 없었어. 그 전통은 이어지지 않았고. 좋은건 빨리 사라지나봐.

2년 전 쯤인가. '당신이 원하는 일이 있으면 세상 만물이 그 일이 잘되길 바랄고 있답니다' 뭐 이런 뜻의 글귀가 적힌 버스광고를 보고 당장 서점에 달려가 산 책이 바로 연금술사였어. 꿈과 관련된 광고 카피를 보고 봐서 그런지 처음엔 그런 방향으로 읽히더라고. 꿈과 그것을 이뤄나가는 모험이야기로 말야. 그런데 요즘은 다른 방향으로 읽히더라. 지금 나에게 연금술사는 사랑이야기야. 에로스도 필리아도 아가페도 아닌 사랑이야기.

창세기엔 세상이 '말씀'으로 창조되었다고 나오지. 그렇다면 세상이 생겨나기 전 부터 언어가 존재했다는 말인데 연금술사에선 그 언어를 이해하는 것이 연금술이라고 말하고 있어. 그리고 그 언어를 사용하는 주체로 사랑을 들었지. 세상을 언어로 창조한 사랑. 바람을 불게하고 물을 흐르게하며 태양을 떠오르게 한 사랑. 사람이 품는 감정으로서의 사랑이 아니라 실제적인 존재로서의 사랑. 신의 사랑말야.

결국 납을 금으로 바꾸는 기술이 아니라 사랑의 언어를 이해하는 것이 연금술이라는 거지. 그렇기때문에 모든 사람은 자기 나름대로의 연금술을 할수 있는거야. 사랑의 언어를 이해하고 그 언어를 사용하는 것. 그리함으로 각자의 삶 속에서 납을 금으로 바꾸듯 자신이 속한 납빛세계를 금빛으로 바꿔나가는 것. 그것이 연금술이란 거야. 그렇게하면 사랑의 언어로 지어진 모든 만물들이 그 언어를 사용하는 사람의 삶을 그 사람이 원하는 방향으로 이끌어 준다는 거지.

결국 이 책은 사랑이야기였어. 조금 다른 관점에서 바라본 사랑이야기. 그렇지만 그 관점이 매력적인 이유는 아무래도 내 주위의 세계가 납빛이기 때문이겠지.